Generación del 27

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Antología del 27 

La Generación del 27

LA POESÍA DE LA GENERACIÓN DEL 27

La Generación del 27 está formada por una serie de poetas que empezaron a publicar sus obras en la década de los años 20.

Los principales rasgos por los que forman  una generación literaria son:

·         Nacen en fechas próximas (entre 1892 y 1906).

·         Hay amistad y relaciones personales entre ellos ya que conviven en la Residencia de Estudiantes de Madrid y colaboran en las mismas revistas literarias (Revista de Occidente).

·         Hay influencia en todos ellos de Juan Ramón Jiménez y de las Vanguardias.

·         Reivindican la poesía de Góngora, porque ven en ella un lenguaje puro poético y una gran perfección formal.

·         La inclusión de todos ellos (más A. Machado y Unamuno) en la Antología (1932), preparada por Gerardo Diego, donde todos ellos, además de publicar algunos poemas, incluyeron su opinión personal de la poesía. Esto constituye su Manifiesto de las nuevas tendencias representadas por el grupo.

Sus principales rasgos poéticos son los siguientes:

·         La búsqueda de nuevas formas expresivas y temas no llevó consigo una ruptura con el pasado (como ocurrió en los movimientos vanguardistas). Por esto, junto a las influencias modernas de las distintas corrientes vanguardistas,  se aprecia también el intento de enlazar con la tradición literaria española.

·         De la tradición literaria les interesó la lírica popular y los romances, los clásicos (Garcilaso, Lope, Góngora) y los poetas que les habían antecedido en el tiempo (Bécquer, Unamuno, Juan Ramón Jiménez). También influyen los “ismos” (Ultraísmo, Creacionismo y, sobre todo, Surrealismo).

·         De las Vanguardias tomaron algunas técnicas: el verso libre, la metáfora audaz, la poesía pura y deshumanizada, los nuevos temas de la vida moderna. Así utilizan el verso libre junto a estrofas tradicionales como el soneto o el romance.

·         Variedad de temas: por un lado, utilizan temas vanguardistas, relacionados con la técnica, lo moderno y lo intelectualizado; por otro, recuperan temas tradicionales o humanizados, como el amor, la muerte, el paisaje, la soledad.

·         Cultivo intenso de la imagen y la metáfora: los miembros de la Generación del 27 crean un vocabulario poético brillante y sugerente que separa la realidad cotidiana de la literatura. Para la Generación del 27, la poesía es un don, un impulso cercano a lo religioso, que ha de ser engrandecido por medio de la técnica; el poeta debe esforzarse en crear imágenes alejadas del lenguaje corriente.

 Pasaron por tres etapas en su evolución general como grupo poético:

Primera etapa (hasta 1927): Influencia de la lírica popular y de la poesía tradicional de cancioneros y romanceros, así como del lenguaje artístico de Góngora;  influencia de la poesía pura, en la que querían eliminar los sentimientos humanos (en la línea de la poesía desnuda de J.R. Jiménez).

Segunda etapa (de 1927 a la Guerra Civil del 36): Proceso de rehumanización y neorromanticismo, volviendo a tratar temas humanos y existenciales; adopción de técnicas y temas del Surrealismo (especialmente,  las metáforas surrealistas); algunos poetas recogieron en sus poemas cuestiones políticas del momento.

Tercera etapa (después de la guerra): Hubo dos grupos de poetas. Los que se quedaron en España tocaron temas relacionados con un humanismo angustiado, mientras que los que partieron al exilio tocaron temas humanos universales y expresaron su nostalgia de España.

Novecentismo y Vanguardias

1- EL NOVECENTISMO

Con el nombre de Novecentismo o Generación de 1914 se designa a un grupo de escritores situados entre la Generación del 98 y la del 27. Con el término Novecentismo se alude a una característica fundamental de este grupo de escritores: su deseo de renovación estética, creando una literatura propia del Novecientos, es decir del siglo XX.

Los principales rasgos que los definen como generación son:

• Buscan un arte puro, basado en la serenidad y el equilibrio y cuyo único objetivo es el placer estético.
• Tienen un gran rigor conceptual y precisión de ideas. Buscan un arte intelectual, dirigido a la inteligencia y no al corazón.
• En la poesía, huyen del sentimentalismo romántico y de los adornos modernistas.
• En la novela, desprecian el Realismo, ya que no debe confundirse el arte con la vida. Por lo tanto, el argumento ya no es fundamental, sino que importan más los valores artísticos de la novela, como la construcción y el estilo, que proporcionan placer estético sólo a un público sensible y minoritario.

RAMÓN PÉREZ DE AYALA

La novela de Pérez de Ayala es intelectual por la importancia concedida a los temas que trata. Es también experimental por el empleo de renovadoras técnicas narrativas.

Su novela más destacada es:

Troteras y danzaderas (1913), novela autobiogáfica, donde el protagonista es el alter ego del autor. Recrea la  bohemia literaria de la época.

GABRIEL MIRÓ

Miró escribe una novela lírica, donde la acción o el argumento apenas interesan; adquieren, sin embargo, gran importancia las sensaciones, sentimientos y estados de ánimo de los personajes, que son minuciosamente descritos. El estilo está muy elaborado. Sus novelas son prosa poética; hay intenso lirismo, intimismo y elementos autobiográficos.

 Sus novelas más destacadas son:

Las cerezas del cementerio (1910), que habla sobre los amores de un joven abúlico.

El obispo leproso (1926), que habla sobre la intolerancia religiosa de los habitantes de una ciudad.

ORTEGA Y GASSET

Este filósofo español se convirtió en el gran ideólogo de los novecentistas, a los que fue dirigiendo a través de los ensayos que trataban temas literarios. Así, en La deshumanización del arte (1925) y en Ideas sobre la novela (1925) expone sus ideas estéticas obre la literatura, que se pueden resumir en la idea de que el arte del siglo XX es un arte puro, en el que cuentan más las cualidades formales de la obra que lo que tenga de humano o real; la pura emoción estética ha de prevalecer sobre las emociones humanas.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

A Juan Ramón se le puede considerar el padre de toda la poesía contemporánea española, ya que fue él quien abrió los nuevos caminos por los que discurre la poesía actual española.

Dedicó toda su vida  a la poesía, a la Obra, como él decía. Para él, la poesía no es sólo la aspiración a la belleza, sino un medio de conocimiento y de alcanzar la plenitud.

Estaba obsesionado por conseguir la perfección, y por eso ordenaba y corregía continuamente sus versos. Y de aquí nace su concepción elitista de la poesía, ya que su dedicatoria era “A  la minoría, siempre”.

Fue pasando, según propia confesión, por tres periodos en su obra: época sensitiva (hasta 1915), época intelectual (hasta 1936, en que comienza su exilio) y época suficiente o verdadera (hasta su muerte).

De los numerosos libros poéticos que escribió podemos destacar los siguientes:

• Arias tristes (1903), neorromántico y simbolista, centrado en los temas de la melancolía, la soledad, el paso del tiempo y la muerte.
• Platero y yo (1914), libro escrito en prosa poética.
• Diario de un poeta recién casado (1917), escrito a raíz de su viaje a Nueva York con motivo de su boda con Zenobia. Es el comienzo de la poesía desnuda: poemas breves, en verso libre o sin rima, que tratan de expresar lo esencial de las cosas; es una poesía de ideas más que de sentimientos. Intenta describir la impresión que la contemplación de las cosas produce en el poeta.

2- LAS VANGUARDIAS

Con el término Vanguardias se designan una serie de movimientos artísticos que se producen en Europa durante el primer tercio del siglo XX. El propósito común que los anima es el de renovar radicalmente el arte y la literatura anterior, abriendo nuevos caminos y creando nuevas formas estéticas.

La mayor parte de los vanguardismos alcanzaron su auge a partir de 1914 y en las décadas de los años veinte y treinta.

Como características generales podemos señalar las siguientes:

·         Ruptura y revolución artística contra el arte del pasado, especialmente contra el Realismo.

·         Pretenden tener una originalidad y novedad absolutas, y rechazan las normas y las tradiciones.

·         Búsqueda y experimentación de nuevas técnicas expresivas, incluso cayendo en la provocación, lo que produce que se alejen del gran público.

·         Escasa duración: los distintos movimientos se siguen unos a otros en intervalos de pocos años.

·         Se dan a conocer a través de distintos Manifiestos, que son las ideas estéticas de las que parten.

 LAS VANGUARDIAS EUROPEAS

EL FUTURISMO

Fundado por el italiano  Marinetti en 1909. Admiraba las máquinas y los progresos técnicos, la velocidad, los grandes inventos (el tren, el avión, la electricidad…), los deportes, etc.

Su lema era: “Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia”.

Despreciaba los temas humanos y sentimentales. Quería acabar con la Gramática tradicional (la destrucción de la puntuación ortográfica y de la sintaxis, la supresión de los adjetivos ...) con el fin de conseguir el ideal de las palabras en libertad y un estilo rápido y dinámico. Introdujo nuevos temas en la literatura de la época.

EL CUBISMO

Fue creado por el francés Guillaume Apollinaire en 1913 como derivación del cubismo pictórico. Daba prioridad a la disposición tipográfica visual-espacial de las palabras (los caligramas, donde los versos dibujan el objeto del que hablan).

Era un  movimiento antisentimental y usaba la técnica del collage.

EL DADAÍSMO

Fundado por Tristán Tzara en 1916 es el movimiento vanguardista más destructivo, ya que parte de la negación absoluta de todo, incluso del arte y la literatura. Más que crear, quería destruir.

Proponía la rebelión contra la lógica y el sentido común, la creación de un lenguaje incoherente que fuera reflejo de las contradicciones de la vida.

EL SURREALISMO

Es el movimiento vanguardista más importante. Lo fundó André Bretón en 1924. Además de renovar el arte, pretendía cambiar la vida. Para ello era necesario acceder a una realidad más alta, lo que está por encima de la realidad (superrealismo); y esta nueva realidad se encuentra en lo más hondo de las personas, en el subconsciente. Por tanto, la función del arte consiste en explorar el subconsciente y, de paso, liberar al individuo (como anunciaba Freud).

Como método para acceder al subconsciente proponen la escritura automática, que consiste en escribir sin el control de la razón y al margen de la preocupación estética. Esta escritura da un lenguaje ilógico para la razón pero cargado de sugerencias y evocaciones.

Se recurre también a la metáfora surrealista, que no se basa en la lógica sino en la asociación libre, ilógica e inesperada de ideas y palabras. Usan la técnica del "cadáver exquisito".

El influjo de la escritura automática (relacionada con el monólogo interior de la novela moderna) y la metáfora producto del mundo de los sueños o del inconsciente del autor,  han sido de gran importancia en toda la literatura posterior.

LAS VANGUARDIAS ESPAÑOLAS

EL CREACIONISMO

Fue iniciado por el poeta chileno Vicente Huidobro en 1918. No pretende reflejar ni imitar la realidad, sino crear realidades nuevas e independientes. El poema, por tanto, tiene que crear algo propio y autónomo que se explique y se comprenda por sí mismo, no por su relación o parecido con el mundo exterior. El poeta creacionista debe crear nuevas imágenes y relaciones entre las palabras. El Creacionismo ha aportado a la poesía moderna el afán de renovación léxica y la creación de nuevas imágenes y metáforas.

EL ULTRAÍSMO

Fue creado por Cansinos Assens en 1919 y su propio nombre sugiere su deseo de ir más allá de la estética del momento. El manifiesto ultraísta recoge elementos futuristas (las máquinas, los grandes inventos, los deportes…), creacionistas (la búsqueda de imágenes y metáforas nuevas)  y cubistas (el interés por la disposición tipográfica y visual del poema)

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

Fue el máximo impulsor de las Vanguardias en España.

Su obra es muy original y difícilmente clasificable. Es el creador de la greguería, que él mismo definió como “humorismo + metáfora”; consiste esencialmente en una ingeniosa asociación de ideas o una metáfora insólita, resumida en una breve frase.

Sus novelas más destacadas son El incongruente (1921) y El novelista (1923), donde, siguiendo su idea de la novela libre, el argumento es sustituido por reflexiones y  divagaciones del autor.

Subordinadas sustantivas

Estos esquemas están muy bien.
Además en el segundo enlace  hay ejercicios para practicar.
Pincha AQUÍ 
o AQUÍ

También podéis analizar estas oraciones y luegos ver las soluciones  aquí

• Quien vino esta mañana era mi hermano.
• Que llueva mucho resulta beneficioso.
• Temo que llueva esta tarde.
• Sergio dijo que Javier no bajaría al parque esta tarde.
• Mi problema es que me falta tiempo.